Национальная галерея Армении

Коллекция НГА, включающая произведения мастеров различных школ армянского, русского, западноевропейского искусства, позволяет осветить различные грани столь многоликого явления, как “стиль модерн”, выявляет особенности вклада национальных мастеров в известное своей широтой замыслов и идей течение, определяет свое достойное место в нем. Модерну принадлежит и опыт интеграции европейской и восточной традиции, что составляет одну из важных особенностей армянской художественной школы. Яркое подтверждение тому – творчество известных мастеров Г. Якулова, В. Суренянца, А. Коджояна, А. Гюрджяна, М. Сарьяна и др., питавших большой интерес к новейшим европейским течениям, равно как и к культуре стран Востока, не утрачивая вместе с тем основного стержня собственной культурной памяти. Сказанное наглядно и зримо демонстрируется на материале выставки, иллюстрирующего оригинальность и самобытность подобного взаимопроникновения, преломления этих тенденций в русле стиля модерн. Так, Суренянц обращается к национальной истории и мифологии, евангельским темам, питает пристрастие к орнаментальным мотивам, усиливающим условность и символическое звучание образов, выступает как прекрасный оформитель книг, фресковых циклов, что в целом укладывается в эстетическую программу модерна. Универсализм – отличительная черта Якулова, обладающего необычайной широтой художественного мышления, живописца, графика, известного реформатора театра, автора архитектурных проектов. Движимый духом созидания и новаций, он преобразует порой язык стиля, сплавляя его с авангардным тенденциями времени – с футуризмом, кубизмом, другими течениями. Коджоян – волшебник линии, универсальной для стиля формы выражения и переживания мира, демонстрирует неисчерпаемое богатство национальных изобразительных и орнаментальных мотивов и форм. Признаки стиля угадываются и в сказочности, ярко выраженной линейной ритмике, в декоративизме работ Сарьяна. Равноправие видов искусства, свойственное модерну, проявляется в пластике Гюрджяна, в смешении разных стилевых линий, в тяге к синтетическим решениям, порой соединяющим изобразительные элементы с декоративно-прикладными задачами.

Выставка экспонирует работы художников, определяющих разные стороны и грани русского модерна – М. Врубеля, А. Головина, В. Борисова-Мусатова, М. Нестерова, К. Сомова, Л. Бакста, М. Добужинского, А. Бенуа. В. Серова и других. В ней превалируют ведущие мастера объединения “Мир искусства”, в творчестве которых стиль модерн получил наиболее яркое выражение в сфере театрально-декорационного искусства, раскрывающего особое свойство течения – метафоричность языка, тягу к символике, зрелищность, декоративность, богатство форм и красок. Выставка демонстрирует шедевры известных мастеров – портрет М. Акимовой кисти В. Серова, работы М. Врубеля, “Восточную сюиту” и гравюры В. Кандинского, – пример синтеза различных тенденций от символики модерна к стремлению к экспрессии, беспредметности, сопровождающих рождение нового искусства.

В экспозиции представлены работы Л. Анкетена и Т. Стейнлена, с именами которых связаны истоки и первые произведения, предваряющие возникновение стиля. Модерн прямо причастен к широкому подъему графики, в том числе книжной, он совершил подлинный переворот в сфере прикладного искусства, придав им исключительное художественное значение. Экспонируются блестящие образцы книжных иллюстраций различных школ, работы крупных европейских мастеров прикладного искусства, таких как Р. Лалик и Э. Галле. Слияние изобразительного и неизобразительного начал – одно из характерных черт стиля художников, сочетавших в своем творчестве разные материалы, создавших новые формы, способствовавших развитию целых отраслей художественной промышленности, как, к примеру, цветного стекла во Франции и другие. В некрологе, посвященном Галле, говорилось, что “гончарные изделия, мебель и стекло отразили волшебную картину природы окружающего его мира”.

На выставке также представлены работы из Дома-музея Мартироса Сарьяна.

Куратор выставки: Ирина Багдамян